Besprechung

Gesamtkunstwerk in drei Akten

Nachdem das Ton und Kirschen Wandertheater Ende vergangenen Monats einen sehr schönen Erfolg mit der Legende vom heiligen Trinker auf den Poller Wiesen feiern konnte, steht auch das erste Augustwochenende ganz im Zeichen der fahrenden Künstler. Allerdings hat Jens Kuklik, Künstlerischer Leiter von Atelier mobile und verantwortlich für das Areal, dieses Mal die Verantwortung für die Programmierung Anne Wenzel übertragen. Die Künstlerin verfügt nicht nur über ein ausgezeichnetes Netzwerk, sondern zeigt auch einen Hang zur Größe. Und so wird aus der Abendveranstaltung gleich so eine Art „Familientag“. Wer möchte, kommt ab vier Uhr nachmittags mit den Kindern. Gleich neben dem Eingang ist eine Hüpfburg aufgebaut, die im Umfeld ein wenig exotisch wirkt, aber von den Kindern gut angenommen wird. Außerdem steht da jetzt eine „Besenflugmaschine“, eine Art Wippe, die man im Kreis drehen kann. Auf der einen Seite ist ein Besen angebracht, auf dem die Gäste Platz nehmen können, auf der anderen Seite wird die Wippe mit Muskelkraft betrieben. Eine echte Attraktion, die bis in die Abendstunden gern genutzt wird. Zu Unrecht ein wenig im Hintergrund bleibt die Seifenblasen-Blasmaschine, die Wenzel eigens für die zwei Tage gebaut hat. Sie selbst wird später als „Popcorn-Fee“ die Kinder mit der Süßigkeit aus Mais versorgen.

Wer das Gelände betritt, vergisst für die Zeit seines Aufenthalts mal alles, was einen „da draußen“ so umtreibt. Es ist eine Zauberwiese, wo es Mike mit seinem fahrbaren Steinofen gibt, aus dem ohne Unterlass neue Pizzafladen gezogen werden, die Kinder dürfen selbst gemacht Limonade aus einer Kühlbox zapfen. Hinter der Zeltbühne fällt der Blick auf die weit entrückten Krantürme des Rheinauhafens, auf der anderen Seite erstreckt sich undurchsichtiges Grün, so weit das Auge reicht. Neben dem Versorgungsstand hat sich eine kleine Wagenburg mit Fahrzeugen gebildet, von denen du gar nicht mehr weißt, dass es sie überhaupt noch gibt. Kleine Lastkraftwagen, die all das beinhalten, was die Künstler heute und morgen brauchen, um das Publikum mit in ihr Universum zu nehmen. Auf der großen Bühne laufen die Vorbereitungen für den ersten Auftritt, der um sechs Uhr angekündigt ist. Daraus wird nichts werden, das weiß hier jeder, aber alle nehmen es mit wunderbarer Gelassenheit. Gegenüber wird schon jetzt die nächste Bühne vorbereitet. Dieses Mal sind erst gar keine Stühle aufgebaut. Jeder, der vor der Bühne sitzen will, nimmt sich halt einen Stuhl und platziert ihn, wo er möchte.

Foto © O-Ton

Gegen halb sieben stürmt die Compañía Rampante die Bühne. Seit 2014 arbeiten Florencia Caro und Luciano Ranicri zusammen, um ihren Traum vom eigenen Programm zu erfüllen. Ursprünglich aus Südamerika, wo die beiden studiert haben, haben die beiden sich auf eine Welttournee begeben, reisen von Festival zu Festival, um den Menschen zu zeigen, wie man Schauspiel, Clownerie, Tanz und Akrobatik vereinen kann, damit daraus eine eigene Welt entsteht. In ihrem Stück Rococó erinnern die beiden zunächst ein wenig an Bonnie und Clyde, die verkleidet in ihr Versteck flüchten, wo ein kleiner Schrank auf sie wartet, der allerlei Utensilien enthält. Währenddessen erklingen Schlager, Canzoni und Chansons längst vergangener Zeiten, die bis heute unvergessen sind. Es beginnt ein furioser Auftritt, der von klassischen Tänzen mit Schallplattencovern vor dem Gesicht über Ring-Akrobatik bis zum Todessturz reicht. Bei letzterem lässt sich die Akrobatin kopfüber zu Boden stürzen in der Hoffnung, der Partner möge sie rechtzeitig auffangen, um sie vor dem sicheren Genickbruch zu bewahren. Aber alles halb so dramatisch, schließlich haben die beiden offenbar einen Heidenspaß an dem, was sie da unternehmen. Woher sonst sollten sie die Leichtigkeit und den Humor nehmen, in die sie ihren Auftritt einbetten. Nach einer knappen Stunde sind das Publikum, aber auch die Künstler vollkommen erschöpft. Die einen, weil sie atemberaubende Aktionen noch und noch erlebt haben, die anderen, weil sie sie gezeigt haben. Welch ein Auftakt!

Eine ganz andere Art von Theater zeigt Flemming Paul, der in einer guten halben Stunde sein Taubenlied vorträgt. Die Poesie rückt in den Vordergrund. Ein Reisender macht Halt auf einer Wiese, auf der ein Geflecht von Rohren und alten Reifen aufgebaut ist. Er sei Künstler, sagt er und malt sein Gesicht weiß an. Zwischen den Rohren ist ein Mischpult eingebaut, das ihm den Aufbau von zeitgesteuerten Endlosschleifen erlaubt. So entsteht nicht nur eine minimalistische Musik, sondern auch der eine oder andere witzige Effekt, während Paul sein Lied beginnt. Dazu packt er einen Synthesizer und später eine E-Gitarre aus. Aber auch das Bühnenbild, das Hedi Michels gebaut hat, gibt nach und nach eine Menge Überraschungen frei. Auch hier darf die Prise Humor nicht fehlen, ehe zum Schluss das Lachen eher in der Kehle stecken bleibt. Neben der künstlerischen Leistung, die das Publikum zu Recht bejubelt, gilt auch Wenzel hier noch ein besonderes Kompliment. Das Stück wirkt so, als sei es für diesen Ort geschaffen worden.

Foto © O-Ton

Und die richtige Entscheidung trifft Wenzel gleich auch noch im Anschluss, als sie festlegt, dass das dritte Stück des Abends eine halbe Stunde vorverlegt wird. Inzwischen ist die Nacht hereingebrochen, und es ist allmählich an der Zeit, an den Heimweg zu denken. Also gut. Noch einen letzten Blick auf den dritten Auftritt. Da nimmt das Figurentheater Cyanacrylat Aufstellung, um sein Stück Petunia aufzuführen. Figurentheater. Hm. Die Assoziation zum Kasperletheater der Kindheit klebt hartnäckig im Hinterkopf. Von der muss man sich erst mal verabschieden. Um dann eine surreale Geschichte zu genießen, die sich Björn Schimpf und Maren Lange ausgedacht haben. Was, wenn Dir plötzlich die Erde zu Füßen liegt, obwohl für dich das Wichtigste ist, deine Katze mit dem bestmöglichen Futter zu versorgen und deine Topfpflanze zu umhegen? Lange hat dazu skurrile Figuren gebaut, die sie mit Schimpf virtuos durch die Geschichte bewegt, während Benedikt Hench Musik auf einem Koffercello und einer Glasharfe virtuos beisteuert. Da kriecht mitunter Gänsehaut über den Rücken. Bravourös. Aus welchem Jahr das Koffercello mit dem großartigen Klang, der noch mit Endlosschleifen unterlegt wird, stammt, möchte man schon gern wissen. Henrich verrät es: aus dem letzten Jahr. Da hat er es selbst gebaut. Und selbstverständlich ist auch die Bühne in eigener Handarbeit entstanden. Nach einer Stunde, in der das Publikum schmunzeln, staunen und hoffen darf, geht auch hier das Licht aus. Die Begeisterung der Zuschauer ist grenzenlos. Da reicht der Applaus einfach nicht, besser ist, sich persönlich bei den Künstlern zu bedanken.

Mit diesem Programm hat sich Anne Wenzel eindeutig für höhere Aufgaben empfohlen. Ob sie das will, ist eine andere Frage. Man kann sich kaum vorstellen, dass der Open-Air-Sommer noch weitere Steigerungen bereithält. Aber bis Ende August gibt es noch Programm. Und da lohnt es sich sicher, mal auf die Zauberwiese zu kommen.

Michael S. Zerban