Besprechung

Geht doch

Wunderbar! In der Vorweihnachtszeit lädt der größte Konzertsaal der Stadt Künstler der so genannten Freien Szene in sein Haus zu einem mehrtägigen Festival. Ein anspruchsvolles Programm verschafft den Musikern neue Zielgruppen und mehr Bekanntheit. Die Bürger lernen die Künstler ihrer Stadt kennen, und der Konzertsaal zeigt sich als „Wohnzimmer der Stadt“. Gibt’s nicht?

Jetzt schon. Man muss es nur finden. Die Düsseldorfer Tonhalle hat ein vierteiliges Festival aufgelegt, an dem überwiegend Musiker aus der Düsseldorfer Freien Szene teilnehmen. Warum man das Musikalischer Weihnachtsmarkt I – IV nennen muss, wissen vermutlich nur die Marketingfachleute. Die finden vermutlich auch die Idee ziemlich lustig, die Gerüche eines Weihnachtsmarktes zwanghaft mit der aufzuführenden Musik zu verknüpfen. Manchmal ist es fröhlicher, nein, zielführender, auf krampfhaften Humor zugunsten klarer Aussagen zu verzichten. Und schon die Namen des ersten Abends haben durchaus Zugkraft. Frederike Möller, Salome Amend, Severin von Eckardstein oder die Indigo Jazz Lounge sind keine Unbekannten, auch wenn die Künstler oft außerhalb ihrer Heimatstadt die größeren Erfolge feiern.

Die Uraufführung dieses „Festivals“ muss online stattfinden. Das ist nicht unbedingt von Nachteil. Und das wird Max Lais, der für Regie und Kamera zuständig ist, an diesem Abend beweisen. Die Idee ist so einfach wie genial. Ein Türöffner, Wegbegleiter oder Moderator – auch hier sprüht das Marketing wieder vor Fantasie und nennt ihn Tourguide, mon dieu! – nimmt das Publikum mit von Raum zu Raum. In den „Räumen“ halten sich die unterschiedlichen Musiker auf. Dafür hat man den Schauspieler Jonathan Schimmer gewinnen können, der ebenfalls in der Freien Szene zuhause ist. Typ Schwiegermutters Liebling, der keine Schwierigkeiten hat, ungezwungen vor der Kamera zu agieren. Und neben der Verbreitung guter Laune vermag er auch, die Zuschauer für den Chat zu begeistern. Mit der Euphorie, die er damit auslöst, wird er selbst nicht gerechnet haben.

Frederike Möller – Foto © Susanne Diesner

Den gelungenen Auftakt absolviert Frederike Möller, die sich mit ihren ungewöhnlichen Instrumenten einen Namen gemacht hat. Ihre Leidenschaft gehört den Toy Pianos. Drei davon hat sie ins Grüne Gewölbe gestellt. Tatsächlich gibt es eine Suite for Toy Piano. John Cage hat sie schon 1948 komponiert. Und ehe Möller zum klassischen deutschen Repertoire wechselt, gibt es daraus den Satz Some Speed. Mit Die gute Nacht, die ich Dir sage und Lorelei, die sie eigens für die Miniaturinstrumente transkribiert hat, erweist sie Clara Schumann die Ehre. Und Lieb Liebchen, leg’s Händchen erinnert auch gleich noch an Ehemann Robert. Ach ja, und dann war da ja noch die Geschichte mit dem Weihnachtsmarkt. Also schließt Möller die ungewöhnlichen Klänge mit Morgen kommt der Weihnachtsmann ab. „Super toll, wir sind begeistert! Und jetzt wissen wir auch, dass Schröder von den Peanuts wirklich Beethoven spielen kann“, langsam werden die Zuschauer auch mit dem Chat warm.

Während sich im Chat der Applaus mehrt, nimmt Schimmer das Publikum mit in die Rotunde, das Foyer der Tonhalle. Dort wartet Salome Amend mit ihrer Snare Drum. Das ist die kleine Trommel, die Schlagzeuger für die back beats, also den Grundrhythmus, nutzen. In wenigen Metern wird also die Zeit von der Romantik zur Gegenwart überwunden. Denn Amend hat Asventuras von Alexej Gérassimez und Swerve von Gene Koshinski ausgewählt, zwei zeitgenössische Komponisten, die für virtuose, ungewöhnliche Effekte auf dem kleinen, unscheinbaren Instrument sorgen. Auch mit Amend sucht Schimmer das Gespräch. Stellt ihr die Fragen aus dem Chat. Das wirkt alles noch ein bisschen hölzern, aber der Weg stimmt. Und gern greift Amend gleich zu vier Schlegeln, als sie um ein Weihnachtslied gebeten wird. Im eigenen Arrangement bringt sie Santa Baby zu Gehör, lässt es schön swingen und schafft damit schon einen Ausblick auf das Kommende.

Vorerst aber führt Schimmer das Publikum in den Mendelssohn-Saal. Dort wartet ein entspannter Severin von Eckardstein am Flügel auf der großen Bühne. Was schon beim Auftritt von Amend auffiel, wird hier besonders deutlich und auch vom Publikum honoriert: Die Kameraführung wirkt auch mit vergleichsweise kleinen Mitteln außerordentlich professionell und abwechslungsreich. Da bleibt man gern vor dem Monitor sitzen. Auch wenn es bei Johannes Brahms mit dem Intermezzo in A-Dur bisweilen etwas betulich zugeht. Bei Franz Liszts Chasse Neige, also dem Schneepflug, überschlägt sich die Begeisterung der Chat-Teilnehmer. Und auch, wenn der eine oder andere vermutlich gar nicht mitbekommt, dass von Eckardstein mit Jean Sibelius‘ En Etoi Valtaa, Loistoa – Gib mir keinen Glanz, kein Gold, keine Pracht – eines der beliebtesten finnischen Weihnachtslieder interpretiert: Dass er keine Notenblätter vor sich liegen hat, um seinen brillanten Vortrag auf die Bühne zu bringen, beeindruckt alle.

Anikó Kanthak – Foto © Susanne Diesner

„So ein Konzert-Setting möchte ich in einem Jahr im Real Life IN DER Tonhalle mit Publikum erleben (Großschreibung im Originaltext – Anm. d. Red.)“, fordert ein anderer Zuschauer, während es Schimmer geschafft hat, dass die Menschen die Situationen schildern, in denen sie die Übertragung zuhause erleben. Da gibt es das Paar, das sich an diesem Abend schick angezogen hat und Prosecco trinkt, ebenso wie die Familie, die es sich auch kulinarisch gut gehen lässt. In der Kombination entsteht eine Atmosphäre, die den Abend zu einem Genuss werden lässt. Und dazu trägt auch das letzte Duo des Abends noch einmal ordentlich bei. Eigentlich tritt Indigo Jazz Lounge als vierköpfige Band auf. Aber wenn Sängerin Anikó Kanthak dabei ist, darf es dann auch schon mal das Duo mit Sebastian Gahler sein. Ihr Auftritt offenbart dann auch noch zwei kleine Fehler der „Uraufführung“: Ein bisschen weniger Gegenlichtaufnahme oder andersrum eine ausgewogenere Beleuchtung könnte nicht schaden. Und in der Bar einen Tisch herauszunehmen, um das Duo nicht ganz so hineingepfercht ausschauen zu lassen, hätte zur Nonchalance beitragen können. Aber welchen Zuschauer interessiert das jetzt noch? Man glaubt gar nicht, wie viele Möglichkeiten des Applauses es in einem Chat gibt. Kanthak und Gahler am E-Piano eröffnen mit White Christmas. Ja, da schmelzen nicht nur die Herzen der Jazz-Fans dahin. Free Fallin‘ ist ein Song von Jeff Lynn und Thomas Earl Petty, den auch schon Guns’n’Roses interpretiert haben.

Zwischenzeitlich schaltet sich auch Michael Becker, Intendant der Tonhalle, ein. „Okay. Real Life. Nächstes Jahr. Gleicher Ort, gleiche Zeit“, verspricht er schwarz auf weiß. So ist er. Und das Publikum applaudiert. Auch deshalb, weil Kanthak gerade A natural woman von Carole King interpretiert hat. Schon zu Beginn des Abends wollte ein Besucher wissen, wie man eine Zugabe „erarbeiten“ kann. Als der dritte Song sich dem Ende nähert, erledigt sich die Frage ganz von selbst, denn die Zuschauer bringen ihren Wunsch nach einer Zugabe „lautstark“ zum Ausdruck. Unglaublich, was man da alles anstellen kann. Ein Buchstabengetaumel, wie es „lauter“ nicht klingen könnte. Natürlich lassen sich Kanthak und Gahler nicht lange bitten. Valerie war ein Überraschungserfolg der Indie Rock Band The Zutons, später verdiente Amy Winehouse noch einmal richtig Geld damit. Aber auch Kanthaks Version kann neben Winehouse unbedingt bestehen. Zufrieden bedankt Schimmer sich und verabschiedet sich vom Publikum, das in der Spitze auf YouTube mehr als 230 Personen erreichte. Ein letzter Blick auf die Akteure des Abends, die sich im Foyer versammelt haben, beendet die erste Online-Übertragung, die so ziemlich jede Fernseh-Show der Gegenwart übertroffen haben dürfte, rund anderthalb Stunden dauert und sehr viel Lust darauf macht, sich die nächsten drei Übertragungen anzuschauen. Auch hier wartet noch ein buntgemischtes Programm auf das Publikum – und man darf gespannt sein, welche Räume man noch so in der Tonhalle kennenlernen kann.

Am Ende des Abends fällt das Fazit positiv aus. Es braucht ein solches Festival unbedingt, nicht nur in Düsseldorf; das hat die Tonhalle gezeigt. Und: Online ist nicht langweilig. Nein, es ist nicht dasselbe wie live, aber es kann eben, weil es anders ist, funktionieren. Man muss nicht einmal eine Comedy-Show veranstalten. Wenn Schimmer in den kommenden Tagen den Quatsch mit den Gerüchen lässt und sich stattdessen ein bisschen besser auf die Gespräche mit den Musikern vorbereitet, kann er noch einmal mehr punkten, als es ihm an diesem Abend gelungen ist. Die Tonhalle hat hier einen ganz großen Abend gezeigt. Kompliment.

Michael S. Zerban