Besprechung

Wenn der Mob tobt …

Dass es Benjamin Brittens Oper Peter Grimes als eine der ganz wenigen Opern des fortgeschrittenen 20. Jahrhunderts zu Repertoire-Ehren geschafft hat, ist kein Zufall. Die Geschichte um den innerlich zerrissenen Fischer Grimes in einer bigotten, selbstgerechten Dorfgemeinschaft setzte Britten so packend in tonale, gleichwohl niemals anachronistisch anmutende Töne um, dass gute Aufführungen nach wie vor gewaltige Eindrücke hinterlassen können.

Foto © Bernd
Uhlig

Dazu gehört mit Sicherheit die Kölner Neuproduktion, die sowohl szenisch als auch musikalisch zu den besten Beiträgen der letzten Jahre zu zählen ist. Regisseur Frederic Wake-Walker ist in dem Fischerdorf Aldebourgh aufgewachsen, aus dem der Dichter George Crabbe stammt, auf den das Libretto zurückgeht, und in dem Benjamin Britten den größten Teil seines Lebens verbracht hat. Dennoch verzichtet der Regisseur, sich zu stark an diesem mit dem Werk so eng verbundenen Dorfszenario zu orientieren. Bühnen- und Kostümbildnerin Anna Jones lässt auf der oft leeren oder nur spärlich bestückten Bühne den Chören große Freiräume und begnügt sich mit den Umrissen einer schon arg verfallenen Methodistenkirche. Die Bänke werden geschickt genutzt, um die Szene in eine Schänke oder in die Wohnstube des Titelhelden zu verwandeln. Am Ende, wenn sich der verzweifelte Grimes im Meer versenkt, steigt er in eine blau ausgeleuchtete Kellerluke wie in eine bizarre Gruft hinab. Beäugt von den Dorfbewohnern, die mit ihren einheitlich weißen Masken jede individuelle, sprich christliche Regung verloren zu haben scheinen und zu einem Mob der Gewalt zusammengeschmolzen sind. Ein mit knappen, aber präzisen Mitteln ausgerichtetes Szenario, dem die außergewöhnlich genaue Charakterisierung der vielen Figuren entspricht. Grimes, der ehrgeizige Fischer, in dessen hartem Dienst zwei Jungen ums Leben kommen, zeichnet Wake-Walker als Täter und Opfer zugleich, wobei die von der Dorfgemeinschaft ausgehende Gewalt noch drastischer zum Ausdruck kommt als die des Außenseiters. Selten geht von der vorbildlichen Chorführung eine solch dynamische Energie aus wie in dieser Produktion. Zu Beginn präsentieren sich alle Dorfbewohner als geschlossene Kirchengemeinde in einem kaum auseinanderzuhaltenden Pulk, aus dem sich allmählich die einzelnen Figuren lösen. Eine Gemeinde, die sich gegen den Außenseiter Grimes abzugrenzen scheint. In der Schänke legt der Regisseur die Profile der Figuren bloß, wobei die Bigotterie in den Mittelpunkt gestellt wird, die im Verlauf des Stücks in brutale Gewalt gegen den ungeliebten Fischer umschlägt. Fackelzüge bedrohen Grimes mit einer Intensität, die unter die Haut geht.

POINTS OF HONOR

Musik
Gesang
Regie
Bühne
Publikum
Chat-Faktor

Eine rundum packende Inszenierung auf der Höhe der musikalischen Umsetzung durch den jungen Dirigenten Nicholas Collon, der die farbige, herb getönte Partitur in allen Schattierungen zum Klingen bringt und dabei die dramatischen Höhepunkte ebenso sicher trifft wie die inneren Konflikte der Figuren. Dabei erweist er sich als so sängerfreundlich, dass niemand vom Orchester überrollt wird. Marco Jentzsch in der Titelrolle vermag mit seinem kerngesunden Tenor jede Stimmungsnuance sicher und tonschön auszudrücken. Ivana Rusko als einfühlsame Ellen Orford steht ihm in nichts nach. Wie auch Robert Bork als Balstrode und das gesamte vielköpfige Ensemble. Der heimliche Star der Produktion ist jedoch der groß besetzte und verstärkte Chor der Kölner Oper, der nicht nur gestalterisch über sich hinauswächst, sondern auch die vielen Tücken der äußerst komplexen Chorpartie souverän meistert. Besser geht es kaum.

Entsprechend begeistert fällt der Beifall des Publikums aus. Schade, dass bis zum 8. Dezember nur noch vier Aufführungen angesetzt sind.

Pedro Obiera