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Welt-Theater

Mit dem Einführungs-Sextett agiert ein Puppenspieler in düsterer Ghetto-Atmosphäre – nichts ist mit dem französischen Rokoko-Schloss um 1775. Der Zeitbezug ist klar: 1942 ist die Welt aus den Fugen geraten, da lässt sich nicht mit interesselosem Wohlgefallen über prima la musica, dopo le parole Konversation machen.

Helen Malkowsky inszeniert ein Welt-Theater der divergierend-hermetischen Akzente: der rational nicht nachvollziehbare Strauss-Zynismus, das ästhetische Problem der Opern-Kunst, das Drama menschlicher Konflikte und unbegriffener Emotionen, der historisch totalitär-ausweglose Hintergrund werden zum unentwirrbar-verworrenen Bild einer nicht fassbaren Welt - deren Fortgang im Dunkeln liegt. Dabei nutzt die kreativ-reflektierende Regisseurin eine stimulierende Vielfalt theatraler Effekte, verliert den kritisch-problematisierenden Ansatz niemals aus dem Fokus, verstört aber nicht mit belehrender Attitüde – weckt permanent das Interesse der Zuschauer an hoch differenzierten Zusammenhängen, korrespondiert mit der verklausulierten Strauss-Musik, präsentiert keine „Schuldigen“, vermittelt vielmehr mit diskreten Verweisen (der Souffleur mit jüdischem Gebets-Schal) die gnadenlose Situation der Zeit.

Harald B. Thor baut eine düstere Bühne, beherrscht von einem Rundhorizont mit Lamellen-Jalousien, die sich partiell zu isolierten Gelassen öffnen, aber permanent quälendes Abgeschlossensein vermitteln. Stimulierend die sparsam-ausdrucksstarken Accessoires – eine angedeutete Probebühne, eine Sitzordnung wie in TV-Talkshows – als optische Reflexionen einer kritisch-deutenden Sicht auf das Werk. Korrespondierend dazu die zeittypischen Kostüme Tanja Hofmanns – kein vor-revolutionärer Glamour, aber auch keine affirmativen Elends-Monturen.

Peter Kuhn gelingt mit den individuell perfekt präparierten Bielefelder Philharmonikern das Highlight seiner Bielefelder Zeit: transparent im Instrumenten-Einsatz, sensibel in der Dynamik, zurückhaltend in der Sänger-Begleitung, aufschäumend in den Strauss-Klangwogen – dabei immer mit der hörbaren filigranen „Distanz“ zu plakativen Effekten.

Das Bielefelder Gesangs-Ensemble agiert und singt auf höchstem Niveau. In den „kleineren“ Rollen überzeugen Lassi Partanen als ungemein ausdrucksstarker Souffleur; Lutz Laible als gravitätischer Haushofmeister; Victoria Granlund und Seil Kim als italienische Opern-Stars als Callas- und Pavarotti-Karikaturen singen Arien im Lully-Stil. Susanne Reinhard gibt der exaltierten Schauspielerin Clairon typisch-konturierten Charakter. Meik Schwalm gelingt ein affektiert-wandlungsfähiger Graf. Mit Luca Martin und Alexander Marco-Buhrmester streiten zwei begnadete Sänger als Komponist und Poet um die Vorherrschaft von Musik oder Dichtung – sie vermitteln differenzierenden Parlando-Gesang mit hinreißender Intensität, kosten die verborgenen Glanzlichter der Strauss-Vorgaben nachdrücklich aus. Brian Bannatyne-Scott ist mit seiner überwältigenden Bühnen-Präsenz und flexibel ausdrucksstarkem Bass-Bariton geradezu eine Idealbesetzung des pragmatisch-selbstbewussten Theaterdirektors, lässt das ungebrochene „Ich“ des von allen dramatischen Weltläufen unbeeindruckten Strauss deutlich werden. Und dann ist da Melanie Kreuter: Eine Gräfin im schwarzen Kleid, weit entfernt von feudalem Glanz, zerrissen von unentscheidbaren Gefühlen, auf dem Weg ins ungewisse Dunkel - dabei begnadet mit einer traumhaft schwebenden Stimme, die auch im Parlando nicht an Glanz verliert und im Finale die Unfassbarkeit elementarer Seelenkräfte in großem Bogen mit schwelgender Musikalität bewegend ausdrückt – „Wie Elisabeth Schwarzkopf“ kommentierte ein hingerissener Besucher.